Albert King Chicago 1978 Rar

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией. Альберт Кинг Albert King Основная информация Имя при рождении Альберт Нельсон Полное имя Альберт Кинг Дата рождения ( 1923-04-25) Место рождения, штат Дата смерти ( 1992-12-21) (69 лет) Место смерти., Страна США Профессии Певец, музыкант, автор песен Годы активности 1962-1992 Инструменты Гитара Жанры Псевдонимы Альберт Кинг Лейблы, и Альберт Кинг ( Albert King, настоящее имя Альберт Нельсон; — ) — американский блюзовый певец, гитарист, автор песен. Биография Родился в городке, штат. Вырос в фермерской семье. Работал водителем бульдозера.

Возможно, с воспоминаниями об этом связано позднейшее прозвище Кинга — «Бархатный бульдозер» ( The Velvet Bulldozer). Гитарист-самоучка, Кинг освоил оригинальную манеру игры: будучи левшой, он держал обыкновенную гитару грифом вправо, но не переставлял струн, так что самая толстая струна была самой нижней. Работал с:,. Дискография. The Big Blues / King. Travelin' to California / Polydor.

Born Under a Bad Sign / Stax. Live Wire / Blues Power / Stax.

Jammed Together / Stax. Years Gone By / Stax. Blues for Elvis. Albert King Does the King’s / Stax.

The Lost Session / Stax. Lovejoy / Stax. I’ll Play the Blues for You / Stax.

Blues at Sunset live / Stax. I Wanna Get Funky / Stax. Montreux Festival live / Stax.

Truckload of Lovin' Rhino / Tomato. Albert / Tomato. I’ll Play the Blues for You Rhino / Tomato.

King Albert / Tomato. The Pinch / Stax. Live / Utopia. New Orleans Heat / Rhino.

Альберт Кинг (англ. Albert King, настоящее имя Альберт Нельсон; 25 апреля 1923 — 21 декабря 1992) — американский блюзовый певец, гитарист, автор песен. Родился в городке Индианола, штат Миссисипи. Вырос в фермерской семье в Арканзасе. Работал водителем бульдозера. Возможно, с воспоминаниями об этом связано позднейшее прозвище Кинга — «Бархатный бульдозер» (англ. The Velvet Bulldozer). Гитарист-самоучка, Кинг освоил оригинальную манеру игры: будучи левшой, он держал обыкновенную гитару грифом вправо, но не переставлял струн, так что самая толстая струна была самой нижней. (Jazz Rock, Soft Rock, Pop Rock, Classic Rock) [SACD] Chicago - Chicago Transit Authority - 1969 (MoFi USA 2013), FLAC (image+.cue), lossless.. Chicago - The Studio Albums 1969-1978 (10 CD Box Set) / Rock / 2012 / FLAC / Lossless / 4.32 ГБ. (Progressive, Jazz Rock) [2LP][24/192] Chicago - Chicago Transit Authority - 1969, FLAC (image+.cue).. (Chicago Blues, Rhythm & Blues) [LP] [24/48] B.B. King - Live & Well - 1969, FLAC (tracks+.cue). Chicago - Live In Tronto 1969 (2014) [Teichiku Records] FLAC Beo.

Albert Live / Tomato. In San Francisco-Crosscut Saw / Stax.

San Francisco '83 / Fantasy. Laundromat Blues / Edsel. I’m in a Phone Booth, Baby / Stax. Great King Albert / Tomato.

Blues at Sunrise. Live at Montreux / Stax.

Vintage Blues / Charly. Wednesday Night in San Francisco live / Stax.

Thursday Night in San Francisco live / Stax. Roadhouse Blues / Fantasy. The Blues Don’t Change / Stax. Chicago 1978 live / Charly. Blues Power / Fantasy.

Live on Memory Lane / Monad. Red House / Castle. Rainin' in California / Wolf. Live in Canada / Charly. The King / Charly. Smokin' the Blues / Dressed To Ссылки.

СТИКС (Styx), американская поп-арт- и хард-рок-группа. Была образована в 1970 в Чикаго. Ведущий арт-рок-коллектив США. Первоначальный состав: Деннис Де Янг (Dennis DeYoung) (18 февраля 1947, Чикаго) (вокал, клавишные); Джеймс «Джей Уай» Янг (James «JY» Young) (р. 14 ноября 1949, Чикаго) (гитара, вокал); Чак Паноццо (Chuck Panozzo) (бас-гитара); Джон Паноццо (John Panozzo) (ум. В июне 1996) (барабаны); Джон Курулевски (John Curulewski) (ум. В 1988) (гитара).

Истоки STYX находятся в еще одной чикагской команде, называвшейся TRADEWINDS, в которой играли братья Чак и Джеймс Паноццо, а также Денис Де Янг. В начале 1970-х гг. Группа изменила свое название на TW4 и пригласила еще двух гитаристов — Джеймса Янга и Джона Курулевски. В 1972 музыканты подписали контракт с лэйблом Wooden Nickel Records (подразделением RCA).

Через некоторое время группа решила еще раз изменить свое название — на этот раз на STYX (в древнегреческой мифологии — река, через которую души умерших перебираются из мира живых в подземное царство). На раннем этапе развития STYX их музыка была подвержена сильному влиянию таких арт-рок-коллективов, как ELP и MOODY BLUES; это показали первые три альбома группы — «Styx» (1972), «Styx II» (1973), «The Serpent is Rising» (1974) и «Man of Miracles» (1975). Эти альбомы (как и беспрерывные концерты) помогли STYX создать значительный круг поклонников у себя в Чикаго, но пробиться на общенациональный рынок музыканты не могли до 1974, когда один из треков из второго альбома (Lady), стал постоянно транслироваться чикагской радиостанцией WLS-FM. Вскоре песня была издана в виде сингла и быстро достигла 6-го места в сингл-чартах, а альбом «Styx II» обрел «золотой» статус. К тому времени группу перестала удовлетворять политика ее лэйбла, и STYX заключили контракт с A&M, где записали свой пятый альбом «Equinox» (1975). Во время концертного турне в поддержку альбома группу покинул Курулевски, который был заменен на Томми Шоу (Tommy Shaw) (р. 11 сентября 1953, Монтгомери, Алабама).

(В 1988 Курулевски умер от аневризма аорты.) Именно Шоу послужил завершающим элементом для создания феномена STYX. На протяжении второй половины 1970-х гг. Почти каждый альбом группы становился по меньшей мере «платиновым», занимая самые высокие места в различных чартах («Crystal Ball» (1976), «The Grand Illusion» (1977), «Pieces of Eight» (1978), «Cornerstone» (1979)), дав рок-музыке такие «радио-стандарты» как Come Sail Away, Renegade, Blue Collar Man, Fooling Yourself и особенно Babe. Именно STYX во многом определил основные стилистические принципы стиля «пауэр-поп».

Несмотря на обилие лавров, сыпавшихся на STYX со всех сторон, в группе назревал разлад (в основном, между Шоу и Де Янгом, который являлся основным автором песен). Шоу настаивал на «утяжелении» саунда группы и ее переход на путь хард-рока; Де Янг же склонялся к продолжению арт-роковых театрализованных экзерсисов. Последний даже покинул STYX на короткое время — до тех пор, пока музыканты не пришли к компромиссному решению. Альбом 1981 «Paradise Theater» получился классическим концептуальным арт-роковым альбомом, рассказывающим о взлете и падении некогда прекрасного театра (многие специалисты полагают, что этот образ подразумевал Америку того времени).

Альбом стал самым значительным хитом STYX (за три года было продано более 3 млн. Копий), а сама группа стала одним из самых ярких явлений на мировой рок-сцене — во многом благодаря песням Too Much Time on my Hands и The Best of Times. Но новый успех STYX лишь усилил закулисную возню ее участников. На сторону Шоу встали и остальные музыканты, а Де Янг со своим «театральным» подходом к музыке остался в одиночестве.

В 1983 группа выпустила еще один концептуальный хит — альбом «Kilroy was Here» (почти точная калька с альбома RUSH «2112»), — повествующий о мире, в котором запрещен рок-н-ролл. После его выхода STYX распались. Все участники группы занялись сольными проектами. Де Янг выпустил альбомы «Desert Moon» (1984), «Back to the World» (1986) и «Boomchild» (1988). Янг записал «City Slicker» (1986), а Шоу разразился альбомами «Girls with Guns» (1984), «What If» (1985), «Live in Japan» (1986) и «Ambition» (1987).Затем он основал группу DAMN YANKEES вместе с бас-гитаристом и вокалистом Джеком Блэйдсом (Jack Blades), гитаристом Тедом Наджентом (Ted Nugent) и барабанщиком Майклом Картеллоне (Michael Cartellone), имевшую заметный успех.

В 1990 Де Янг возродил STYX (на месте Шоу играл Глен Бертник, Glen Burtnik). Тогда же вышел новый альбом группы «Edge of the Century», давший хит в виде еще одной пауэр-баллады Show Me the Way.

Но этот союз оказался недолговечным. Ле Янг отправился на Бродвей исполнять партию Понтия Пилата в новой постановке рок-оперы «Jesus Christ Superstar», а остальные участники группы продолжили сольную карьеру. В 1995 при перезаписи старого хита STYX Lady для сборника «Greatest Hits» группа снова собралась в полном составе, на этот раз вместе с Шоу, и провела грандиозное объединительное турне в 1996. Но к тому времени барабанщик Джон Паноццо испытывал значительные проблемы со здоровьем (он страдал алкоголизмом), которые привели к его смерти в июле 1996.

STYX пригласили нового барабанщика Тодда Цукермана (Todd Sucherman) и продолжили турне, которое, к удивлению многих специалистов, оказалось «аншлаговым». В 1997 вышел концертный альбом (а за ним и одноименное видео) «Return to Paradise», которые знакомили новое поколение поклонников рока с уникальным саундом STYX. Группа еще успела выпустить альбом 1999 «Brave New World, прежде чем из группу ушел Де Янг (он страдал от редкой болезни, из-за которой почти не мог переносить свет). Шоу и Янг взяли в группу нового вокалиста Лоуренса Говэна (Lawrence Gowan) и выпустили два «живых» альбома («Arch Allies: Live at Riverport» (2000, «напополам» с REO SPEEDWAGON) и «Styx World: Live 2001»). Де Янг стал выступать соло, периодически пробуя судиться с Шоу и Янгом за название STYX. Весной 2003 вышел в свет новый альбом группы (с Говэном) «Cyclorama».hardprogrock 1-4 cd.

Stone Cold Queen - A Tribute Год: 2001 Стиль: Queen Формат: mp3, 320 kbps Размер: 101,4 Mb Треклист: 1. Stone Cold Crazy - Robin Zander, Steve Stevens, Billy Sheehan, Matt Sorum 2. Play The Game - Mickey Thomas, Marty Friedman, Chuck Wright, Paul Taylor, Gregg Bissonette 3. Fat Bottomed Girls - Joe Lynn Turner, Reb Beach, Tony Franklin, Eric Singer 4.

Somebody To Love - Geoff Tate, Doug Aldrich, Paul Taylor, Carmine Rojas, Aynsley Dunbar 5. Crazy Little Thing Called Love - Gunnar & Mathew Nelson, Albert Lee, Michael Porcaro, Pat Torpey 6. Fight From The Inside - Jack Blades, Jake E. Lee, Tony Levin, Tony Thompson 7. You're My Best Friend - Jason Scheff, Richie Kotzen, Paul Taylor, Marco Mendoza, Vinny Appice 8. I'm In Love With My Car - Kip Winger, Steve Lukather, Phil Soussan, Frankie Banali 9.

Killer Queen - Glenn hughes, Pat Thrall, Stu Hamm, Paul Taylor, Carmine Appice 10. Spread Your Wings - Tommy Shaw, Dweezil Zappa, Tim Bogert, Derek Sherinian, Steve Ferrone 11. We Will Rock You - Jack Russel, Bruce & Bob Kulick, Jeff Pilson, Mikkey Dee. Cerrone - Love In 'C' Minor (1976) Когда ему было 20 лет, он заключил выгодный контракт с французским продюсером Barclay. Его способность вовремя уловить потребности широкой публики лучше всего отражена в его утверждении: «я не делаю музыку, чтобы донести свои идеи до какого-то меньшинства. Такую музыку лучше творить у себя дома, в подвале. Для меня более важно делать музыку, которая обращается к широкому слушателю - я намеренно хочу работать в коммерческом направлении.

Почему это отвергается многими людьми, я не понимаю.» Считая таким образом, он продал более чем 10 миллионов экземпляров пластинок со своими записями в течение 3-ех лет (с 1976 по 1979 годы). Наибольший успех ему принес сингл “Supernature”, достигший первого места в британских чартах в 1978 году. Первый его альбом принес с собой классику диско-музыки - ' Love in C Minor'(1976)- одну из первых диско-композиций, которая была выпущена в удлиненной версии, для того, чтобы полностью занять одну сторону пластинки.

«Чувствовать ритм» – это то, что люди подразумевают, когда говорят, что дискотека как бы пульсирует. Download: APE RapidShare iFolder MP3 Pass: helgert. George Harrison (альбом) Материал из Википедии — свободной энциклопедии George Harrison Дата выпуска Записан июль - ноябрь Длительность 39 мин 58 с /, George Harrison — сольный альбом, вышедший в году. Композиции Автор всех песен -, если не указано иное.

' – 4:36. Гитарное вступление сыграл. В 2005 году Клэптон также записал кавер-версию «» для своего альбома «». ' – 3:35. Впервые написана еще в составе «» в 1968 году для «Белого альбома». Оригинальную версию можно услышать на альбоме «Битлз» «», выпущенном в 1996 году.

'Here Comes the Moon' – 4:48. Своеобразное продолжение песни «», написанной Харрисоном в 1969 году. 'Soft-Hearted Hana' – 4:03. ' – 4:00. ' – 4:46. Включает в себя шумы гонки, записанные во время 16 июля 1978 года.

'Dark Sweet Lady' – 3:22. 'Your Love Is Forever' – 3:45.

'Soft Touch' – 3:59. 'If You Believe' (Харрисон, ) – 2:55 Музыканты., гитары, бас на 'Faster'.,., гармонии, и бэк-вокал.

Гэйл Левант -. гитарное вступление на 'Love Comes To Everyone'. синтезатор «» на 'If You Believe'. Дел Ньюман - аранжировки для струнных и духовых. WAV part 1 part 2 part 3 MP3 George Harrison - Somewhere in England Год: 1981 Стиль: Classic Rock Страна: UK Формат: WAV Audio / Размер: 395 mb / 92 mb Track Listing: 1. Blood From A Clone 2. Unconsciousness Rules 3.

Life Itself 4. All Those Years Ago 5. Baltimore Oriole 6. That Which I Have Lost 8. Writing's On The Wall 9.

Hong Kong Blues 10. Save The World Personnel: George Harrison - vocals, guitar, keyboards, synthesizer Tom Scott - lyricon, horns Herbie Flowers - tuba, bass Ray Cooper - keyboards, synthesizer, drums, percussion Gary Brooker, Al Kooper, Neil Larsen, Mike Moran - keyboards, synthesizer Willie Weeks - bass Jim Keltner, Ringo Starr, Dave Mattacks - drums Alla Rahka - tabla Paul & Linda McCartney - background vocals WAV part 1 part 2 part 3 MP 3 &.

Музыкальная карьера Риккардо Фольи насчитывает уже более 30 лет. Он начал петь в 16 лет после того, как проработал на фабрике в качестве рабочего. Риккардо создает свою группу «Slenders», с которой выступает в самых известных итальянских клубах. В одном из них он знакомится с музыкантами группы «Pooh». Ему предлагают место солиста и бас-гитариста. В этой группе Фольи становится знаменитым и не только в Италии. Добившись славы, Риккардо решает заняться сольной карьерой.

Он участвует в таких музыкальных фестивалях, как «Riva del Garda», «Festivalbar», «Sanremo». Именно в Сан-Ремо в 1982 году он получает первую премию за песню «Storie di tutti i giorni» («Каждодневные истории»). В 80-90-х г.г.

Он неоднократно посещал Россию с гастролями. В 2001-2002 г.г. Риккардо Фольи был одним из участников фестиваля «Сан-Ремо» в Кремле. Riccardo Fogli - Vacanze A Mosca (2005) 01.

Maliconia 02. Che Ne Sai 04. Giorni Cantati 06. Il Treno Per Parigi 07. Quando Sei Sola 09. In Silenzio 10. Una Donna Cosi' 11.

Alla Fine Di Un Lavoro 12. Sulla Buona Strada 13. Тони Кэри Тони Кэри (Tony Carey) родился в 1953 году, когда Европа и Америка еще находились в тени двух войн - Холодной и Второй Мировой (этот факт впоследствии окажет сильное влияние на его творчество). Тони рос в Калифорнии, в семье среднего класса, и еще в раннем возрасте проявлял музыкальные способности. Свою первую серьезную группу 'Blessings' увлеченный музыкой Тони создал еще будучи подростком, с поддержкой родителей.

Вскоре группа подписала контракт с независимым лэйблом 'ABC Records'. Однако разногласия с продюсером, возникшие в одной из гастрольных поездок, повлекли за собой увольнение некоторых членов 'Blessings', и группа распалась. Это обстоятельство стало своеобразным благословением, потому что в тот момент репетирующего в студии Тони заметил Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) и попросил его сыграть клавишную партию для Rainbow.

Тони принял участие в записи 'Rainbow Rising', и последующего live-альбома группы 'On Stage', - по сути лучших работах 'Rainbow'. Через два года Тони Кэри покинул группу. В 1978 году он принял приглашение записываться в Германии, благодаря знакомствам, сделанным во время тура с 'Rainbow' годом раньше. Это обстоятельство сыграло большую роль в судьбе Тони. Он решил не возвращаться в Америку, сделав Германию фактически своим вторым домом на следующие 25 лет. В начале 80-х началась его успешная сольная карьера. Особенно Тони Кэри был плодотворен в 1983 и 1984 годах, когда в чартах фигурировали две песни, вышедшие непосредственно под его именем, 'A Fine, Fine Day' и 'First Day of Summer', и одна, выпущенная 'под шапкой' сольного проекта Тони Planet P Project, - 'Why Me'.

Альбом Planet P Project 'Some Tough City' стал самым продаваемым альбомом в Соединенных Штатах в 1984 году. После того, как Тони Кэри выпустил несколько альбомов на Geffen и MCA Records, американские рекорд-лэйблы отвернулись от него, и артист вынужден был возобновить свою карьеру на 'обретенной европейской родине'. Тони стал известным продюсером, работал с такими звездами как Джон Майал (John Mayall,), Джо Кокер (Joe Cocker), Эрик Бердон (Eric Burdon) и Хосе Каррерас (Jose Carreras), и наладил долгосрочное деловое сотрудничество с немецкой суперзвездой Питером Маффеем (Peter Maffay). Прописку в музыкальных чартах того времени получили песни Тони Кэри 'Room with a View' и 'For You'. В 2003 году вышел альбом Тони Кэри 'Go Out Dancing Part 1 - 1931' TRACKLIST: 01. My Radio Talks To Me (6:41) 02. Join The Parade (4:29) 03.

Good Little Soldiers (5:12) 04. Work (Will Make You Free) (4:49) 05. The Judge And The Jury (5:02) 06. The Other Side Of The Mountain (5:48) 07. Waiting For The Winter (4:55) 08.

Believe It (4:04) 09. The Things They Never Told Me (4:35) 10. Where Does It Go? (5:03) flack mp3 320 kbps, который создавался несколько лет и стал первым в трилогии, оставшиеся части которой, 'Levittown' и 'Out In The Rain', сначала будут выложены, как и первая, на официальном сайте артиста Последние полтора года Тони Кэри активно гастролирует, его тепло принимают в Англии, Франции, Швеции, Норвегии, Южной Африке и США.

Tony Carey Update Tony Carey - The First Day Of Summer. THE SHADOWS '.Ранние THE SHADOWS неотделимы от Клиффа Ричарда по одной простой причине - они в полном соответствии с канонами поп-музыки 50-х были его бэк-группой. Состав назывался THE DRIFTERS, здесь мы проследим этапы биографии Хэнка Марвина и Брюса Уэлча, которые коренным образом изменили саунд и стилистику группы.

Марвин (настоящее имя Брайан Робсон Рэнкин, ) и Уэлч (настоящее имя Брюс Криппс, 2.11.1941) вместе учились в школе в Ньюкасле, в апреле 1958 вместе приехали в Лондон и вошли в состав скиффл-группы THE RAILROADERS, которая на Национальном конкурсе скиффла заняла 3-е место. Через месяц группа распалась, и друзья основали THE FIVE CHESTERNUTS с Питом Честером в роли басиста-вокалиста. В августе 1958 г. Группа записала на фирме 'Columbia' сингл 'Teenage Love', но после неуспеха записи Марвин и Уэлч под названием THE GEORDIE BOYS устроились на работу в клуб '2l's'. Там их заметил менеджер Клиффа Ричарда Джон Фостер, и 5 октября 1958 г. Хэнк и Брюс вошли в состав THE DRIFTERS, причем Марвин 'переместил' гитариста Сэмуэлла за бас.

Ровно через две недели Йан покинул состав, и Хэнк пригласил в группу общего приятеля Джета Харриса (Терренс Харрис, 6.07.1939). В декабре облик THE DRIFTERS был дополнен ударником Тони Михэном (Дэниэл Михэн, 2.03.1943). В январе 1959 г. Клифф Ричард и THE DRIFTERS записали первую композицию 'Livin' Lovin' Doll', но одновременно группа прошла прослушивание на 'EMI Records' и выпустила собственный сингл 'Feelin' Fine', вокальную партию в котором исполнил Йан Сэмуэлл. В чарты сингл не попал, но 'EMI' 5 февраля подписала с группой контракт, и в течение года музыканты выпустили еще два сингла, причем декабрьский 'Saturday Dance' вышел уже под маркой THE SHADOWS. Некоторое время группа колебалась, нужно ли записывать вокальные партии, пока не приняла смелое решение - исполнять только инструментальную музыку. Это было ново вдвойне, так как аналогов THE SHADOWS на мировой поп-сцене еще не наблюдалось (американцы THE VENTURES появились в 1960-м, англичане THE TORNADOS - в 1962-м).

Вместе с тем контакты с Клиффом Ричардом нарушены не были - певец не раз участвовал в процессе записи хитов THE SHADOWS, подыгрывая на бонгах, а группа исправно сопровождала Клиффа во всех его турне. В апреле 1960 г.

Группа познакомилась с хитмейкером Джерри Лорданом, который предложил THE SHADOWS записать его инструментальную тему 'Apache'. 27 августа сингл на 6 недель возглавил британские чарты, оттеснив песню Клиффа Ричарда 'Please Don't Tease'. Помнится в 1977 году был у меня на бобине альбом группы 'BOXER' Удар ниже пояса Boxer Boxer.

Страна: Великобритания. Состав исходный: Chris Stainton (keyboards), Mike Patto (vocals), Keith Ellis (bass), Oilie Halsall (guitars). Tony Newman (drums). В дальнейшем произошли три изменения в составе: басиста Эллиса сменил Tim Bogert, гитариста Хэлсалла Adrian Fisher, а барабанщика Ньюмена - Eddie Tuduri. Одно из многочисленных пристанищ так и не нашедших себе постоянной гавани варягов Кийта Эллиса (ex-Van Der Graaf, Juicy Lucy) и Тима Богерта (ex-Vanilla Fudge, Cactus, Jeff Beck Group). Небезынтересный коллектив, где лидером был до сей поры неизвестный талантливый органист Крис Стэйнтон.

Но справляться с супергруппой (а именно таковой нужно считать Boxer) ему было непросто. Помимо указанных, все остальные музыканты также имели авторитетный статус к образованию ансамбля. Майк Патто начинал в локальных группах, а в начале 70-х был занят небезуспешной сольной карьерой.

За полгода до 'поступления' в Boxer он был лид-вокалистом очень известного ансамбля Spooky Tooth. Тони Ньюмен, как и Богерт, работал с Джеффом Бекком, а также с Kevin Ayers и другими. Хэлсалл был гитарреро в сольниках того же Патто, того же Эйерса, и прошел школу в ранних проектах знаменитого гитариста Alan Holdsworth (см. Адриан Фишер зарекомендовал себя в помп-группе Sparks. Дебют в самом расцвете арт-рока и хард-рока Boxer прошел почти незамеченным, хотя в творческом отношении два первых альбома были интересны своеобразным подходом к синтезу хард-рока, блюза и психоделии.

Сегодня бы эта группа незамеченной не осталась. Дискография: 'Below the belt'-©1975, 'Bloodletting'-©1976, 'Absolutely'-©1977 (VIRGIN Records). Patto-solo: 'Patto'-©1970, 'Hold your fire'-©1971, 'Roll them, smoke them, put another line out'-©1973. Band: Chris Stainton - Keyboards Tim Bogert - Bass & harmony vocals Adrian Fisher - Guitar Mike Patto - Lead vocals and piano Eddie Tuduri – drums BOXER - BELOW THE BELT – 1975 Tracklist: 1 Shooting Star 2 All the Time in the World 3 California Calling 4 Hip Kiss 5 More Than Meets the Eye 6 Waiting for a Miracle 7 Loony Ali 8 Save Me 9 Gonna Work Out Fine 10 Town Drunk Brilliant performances from Mike Patto on vocals and Ollie Halsall on guitar, 70's British Rock at its best. Rip from CD Download link BOXER - ABSOLUTELY– 1977 Tracklist: 1 A Fool in Love 2 Red Light Flyer 3 Big Lucy 4 No Reply 5 Can't Stand What You Do 6 As God's My Judge 7 Rich Man's Daughter 8 Everybody's a Star 9 Hand on Your Heart BOXER - BLOODLETTING – 1977 Tracklist: 1 Hey Bulldog 3:49 2 The Blizzard 3:17 3 Rich Man's Daughter 4:21 4 Big City Fever 2:57 5 The Loner 4:50 6 Why Pick on Me 4:14 7 Love Has Got Me 3:03 8 Dinah-Low 3:05 9 Teachers 6:03 Rip from CD Download link. Sandra/2007 The Art Of Love Bitrate: 320kbps Новейший альбом вечномолодой супер-звезды Сандры! Официальная дата выпуска - 23 февраля 2007 года 01 - What D'ya Think Of Me.mp3 02 - The Way I Am.mp3 03 - The Art Of Love.mp3 04 - What Is It About Me.mp3 05 - Dear God.

If You Exist.mp3 06 - Silence Beside Me.mp3 07 - Once Upon A Time.mp3 08 - Put Your Arms Around Me.mp3 09 - What's Left To Say.mp3 10 - Casino Royale.mp3 11 - Love is The Price.mp3 12 - Shadow Of Power.mp3 13 - All You Zombies.mp3 14 - The Way I Am (extended club edit).mp3 15 - The Way I Am (lounge edit).mp3 16 - Logical Love.mp3 17 - Sleep.mp3. Kenny G Кеннет( Иннокентий) Горелик родился 5-го июня 1956 года в Сиэтле, Вашингтон. Его родители из одесских евреев, эммигрировавшие в США. В начале 90-х годов президент Билл Клинтон назвал Кенни Джи одним из своих любимейших джазовых музыкантов. Большинство истинных ценителей джаза уже поставили крест на саксофонисте Кенни Джи из-за его склонности к бездушной музыке. Тем не менее его спокойный, мягкий, 'современный' джазовый стиль сделал его наиболее коммерчески успешным инструменталистом в истории звукозаписи.

Горелик взял в руки саксофон ещё будучи ребёнком, после того, как увидел этот инструмент у музыканта на знаменитом Шоу Эда Салливана. Хотя он начал играть на альт-саксофоне, учился также на тенор-саксофоне, однако сопрано-саксофон, в действительности, стал его знаковым инструментом. В 17 лет он играл в оркестре Барри Вайта, а в середине 70-х стал единственным белым музыкантом в основанной в Сиэтле фанк-группе, выступавшей под названием Cold, Bold, and Together. Окончив с отличием университет в Вашингтоне, получив диплом бухгалтера, Кенни Джи несколько лет подряд играл в Oregon`s Jeff Lorber Fusion Band, затем, в начале 80-х, подписал контракт с Arista Records, как солист. Первые 3 инструментальных альбома Кенни Джи были респектабельны, но не принесли ему популярности, зато четвёртый – 'Duotones' – доказал всю прелесть его музыки попав на 6-е место в хит-параде.

Песня из него – 'Songbird' – взлетела на четвёртое место. В 1988 году выходит его следующий альбом 'Silhouette', который занял 8-е место в Top-10; он включал в себя пару хитов, ставших безумно популярными. Очередной альбом 'Breathless' вышел в свет в 1992 году. Его отличительной чертой стало участие в нём вокалистов Пиабо Брайсона и Аарона Невила. С ним также записываются такие звёзды, как Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Даян Уорвик и Нэтали Коул. В 1993 году Кенни Джи был единственной не поющей звездой, которая попала в альбом Фрэнка Синатры 'Duets'.

Kenny G – лови момент (Фрагмент статьи из журнала) Сиэтл. Пока воздушные турбулентные потоки раскачивают 35-летний гидроплан “De Havilland Beaver”, его пилот, поп-саксофонист Кенни Джи, кажется невозмутимым и, похоже, вполне контролирует ситуацию. Это жуткое спокойствие – результат не столько опыта, сколько несокрушимой самоуверенности, взлелеянной с детства. Гидроплан – подарок Кенни Джи самому себе на сорокалетие. Несмотря на десятилетний опыт управления обычными аэропланами, за рулём этой машины Кенни Джи – новичок. Его стаж полётов над водой – не больше двух месяцев. “Но пусть это Вас не пугает” - говорит он, спокойно разглядывая грозовые тучи в стальном небе.

“Это самый безопасный из всех аэропланов, во всяком случае, до тех пор, пока под нами вода. Даже если откажет двигатель, нам просто придётся снизиться и приводниться. Вообще, мне нравится, когда всё делается экстра безопасно”. Многочисленные хулители обвиняют его в том, что и к своей музыке он применяет такой же “безопасный” подход, соблазняя массы слушателей “мягкой лапшей”, сделавшей его “самым продаваемым инструменталистом всех времён”.

Но, поскольку критики составляют лишь микроскопическую долю его аудитории, вряд ли кто-нибудь и что-нибудь сможет когда-нибудь бросить тень на его светлую репутацию Газета “Los Angeles Times” как-то пыталась развенчать его “весьма посредственные способности” и “жидкие баллады, сыгранные с трепетом и чу-у-увством”, но угождать умникам – это не то, чему Кенни устанавливает высокий приоритет. “Когда я действительно хорошо играю, я вижу это по лицам людей, я сам это чувствую”, - говорит он. “Хотя бывали концерты, на которые я соглашался только из-за денег, а потом кто-нибудь преподносил мне язвительные рецензии.

Но на меня это не очень-то действует”. Весьма удрученный тем обстоятельством, что в его родном Сиэтле теперь поселился “гранж”, Кенни Джи тем не менее по-прежнему процветает, даже не пытаясь уследить за переменчивыми тенденциями популярной музыки.

Он идёт гигантскими шагами, и сам охотно смеётся над шуткой из фильма “Мир Уэйна - 2”, где его музыку рекомендовали в качестве заменителя новокаина для заморозки зубов. “У меня никогда не было сомнений по поводу себя как музыканта, - говорит он. По мне можно бить молотком, как по гвоздю, и я не согнусь. На самом деле я достаточно самонадеян в отношении почти всего, что делаю. Это мне внушили с малых лет.

Я хорошо играю в гольф, я хороший лыжник и хороший пилот. И я знаю, что я – очень хороший музыкант. Что с того, что я не так обут, как кому-то нравится? Я умею играть на саксофоне!” Приводнив аэроплан в спокойной зоне, Кенни распахивает дверцы и, обдуваемый ветерком, надкусывает веджибургер, в то время как машина тихо дрейфует к берегу. “Это такая моя форма медитации” – говорит он. Непохоже, что он в этом нуждается.

Кенни – может быть, наименее беспокойный из всех живущих шоуменов. Для него работа – это удовольствие, которое, к тому же, пополняет его банковский счёт и внутреннее “я”. Среди его “учеников” – начинающий “саксофонист” Билл Клинтон, несколько раз вместе с Кенни выходивший на сцену. Его мнение о способностях Билла?

“У него сладкий, мягкий звук, и для любителя он играет хорошо” - дипломатично отзывается Кенни. Мы общались, может быть, с полдюжины раз, по большей части на темы гольфа и саксофона. Он очень милый парень, и всегда льстит мне перед другими людьми. Что может быть приятней, чем слышать, как президент говорит людям о том, какой Вы замечательный?” Блаженство Кенни Джи опекает и его жена Линди, которая сейчас дома, печет печенье вместе с их маленьким сыном Максом. Эта пара встретилась на одном из концертов Кенни 11 лет назад. “Я был как загипнотизированный, - вспоминает он. – Я в неё влюбился сразу и по уши!

И люблю всё больше и больше”. Семейство Джи только что въехало в большой особняк из камня и стекла на берегу озера. Жизнь на самом деле – первый сорт. И неудивительно, что Кенни безостановочно улыбается, а его тщательно ухоженная щетина – единственное, что выбивается из образа милого мальчика из церковного хора с глазами ягнёнка, изящным телосложением и нежными завитками волос. Эй, Джи-мэн, а не спрятан ли в твоём шкафу с игрушками скелет?

“Если я когда-либо выгляжу несчастным, то это оттого, что мой мозг работает чересчур напряженно. Не знаю, есть ли это та самая “тёмная сторона”, но это обременительно. Я учусь не рефлексировать чересчур. Вот если бы мне сейчас удалось отвязаться от этого альбатроса, я был бы самым счастливым человеком на свете!” “В своей музыке я понимаю, что правильно, а что неправильно. Но знали бы Вы, как мне было трудно разработать интерьер этого аэроплана! Знали бы Вы, сколько я пережил, выбирая сиденья и подбирая цвет обшивки! Это было одним из самых трудных решений в моей жизни.

А вот моя жена совсем не такая. Вам надо было видеть, как мы занимались планировкой дома.

Если бы она услышала от меня ещё раз что-нибудь вроде “а вот посмотри, какая здесь плитка для ванной” - она бы, наверное, со мной развелась”. Мама Кенни, скончавшаяся в 90-м году, при жизни воздавала дань перфекционизму, и сына учила, прежде чем принять решение - перебрать все варианты. “Я её не критикую, - коротко добавляет Кенни Джи. – У неё не было никаких злых намерений”. На самом деле именно она устроила его музыкальное будущее. Кенни Горелик рос в центре Сиэтла – молодого города со смешанным населением. Он был отличником, и только занятия фортепиано ему не давались.

Однажды вечером, когда по телевизору шло шоу Эда Салливэна, в котором играл биг-бэнд, десятилетний Кенни увидел саксофониста и – заболел этим инструментом. И тогда мама взяла напрокат саксофон Кенни начал играть в школьных ансамблях. Впрочем, тогда его музыкальное образование заключалось в том, что он, сидя дома, пытался подыгрывать записям Гровера Вашингтона младшего. В 14 лет Кенни купил свою первую пластинку: это был сингл “What Is Hip?” соул-фанковой группы “Tower Of Power”. А через три года руководитель школьного оркестра устроил ему сольное выступление с группой Барри Уайта “Love Unlimited Orchestra”.

Все школьные годы кумиром Кенни был джазовый саксофонист Гровер Вашингтон младший. Он даже освоил его дыхательную технику, основанную на одновременном вдохе и выдохе, что позволяло невероятно растягивать ноты. 'Несколько лет подряд я стремился превзойти его, прежде чем сообразил послушать кого-нибудь ещё” – говорит Кенни. И только руководитель студенческого оркестра Университета Вашингтона, в который Кенни Джи поступил учиться на экономиста, открыл ему таких величайших музыкантов, как Чарли Паркер, Джона Колтрейн и Сонни Роллинз. Говорят, это заметно расширило его музыкальный словарь Увлечение музыкой превратилось в профессию уже на втором курсе университета, когда Кенни начал загребать по 600 долларов за уикенд, выступая с заезжими музыкантами, такими, как шоу “The Ice Capades”. Кенни окончил университет с отличием.

Его отец настаивал на том, чтобы сын вошел в семейный бизнес (отец занимался оптовыми поставками сантехники). Дело доходило до ссор, но Кенни не уступал: музыка, и точка. Отец ещё долго твердил ему: “Ты должен заняться чем-то более основательным!” В 22 года Иннокентий (Кеннет) Горелик был принят в группу Джеффа Лорбера и в первый раз отправился в настоящее турне. Как раз тогда, на одном из концертов, его заметил президент компании “Arista Records” Клайв Дэйвис. Он предложил Джеффу Лорберу свою идею: сделать сольный альбом Кенни Горелика. Эта дебютная пластинка, “Kenny G”, была записана в 1982-м году. Следующие два альбома - “G-Force” и “Gravity” - были сделаны в сотрудничестве с продюсерами Кашифом (Kashif) и Уэйном Брэйсуэйтом (Wayne Braithwaite).

“За это время я научился многим вещам, касающимся производства и сочинения музыки, а главное – я понял, какая музыка была действительно моей”, - говорит Кенни Джи. Четвёртый сольный альбом Кенни Джи “Duotones” придал, наконец, основательность его карьере, во многом благодаря тому, как удачно Кенни использовал шанс, предоставленный ему телесетью VH1. В 86-м году его пригласили в популярную телепрограмму Джонни Карсона “The Tonight Show”. Первоначально предполагалось, что Кенни сыграет две вещи – одну сольную и одну с вокалистом, однако в последний момент, когда стало ясно, что выступления предыдущих участников слишком затянулись, его выступление решили урезать до одной – вокальной - вещи. Не обращая внимания на инструкции, данные ему продюсером, Кенни выбросил вокальный номер и сыграл свою инструментальную пьесу “Songbird”.

“Я смотрел шоу Джонни Карсона всю свою жизнь, и вот – мне выпало 10 минут в этом шоу!” – вспоминает Кенни. “Это казалось мне невероятным. Что мне оставалось? Я должен был сделать свой выстрел”. Итогом этого шоу стал резкий рост продаж его альбомов, тем не менее, Кенни не даёт покоя мысль о том, что у кого-нибудь могло возникнуть впечатление, будто всё было просчитано заранее. Седьмой альбом Кенни Джи, “Breathless”, побил все рекорды продаж и хит-парадов.

100 недель подряд он возглавлял чарты современного джаза и вошел в историю, как “лучший инструментальным альбомом всех времён”. Соответственно, его автор стал “лучшим инструменталистом всех времён”. Пьеса из этого альбома “Forever In Love” принесла Кенни премию “Grammy”, а сам альбом до сих пор числится в хит-параде популярной музыки журнала “Биллборд”. “Возможно, люди думают, что у меня есть какая-то продуманная стратегия, что я нашёл рынок для “мягкой” музыки и специально решил делать её так просто, чтобы всем понравилось”, – говорит Кенни Джи.

“То, что я играю – это я сам, это искренне. Я вкладываю в музыку часть самого себя.

Я живу и дышу этой музыкой”. Кенни снова устремляет свой самолёт в небо и направляет его в сторону дома, туда, где виднеются очертания Сиэтла. Пелена дождя рассеивается перед ним, и над сгущающимися сумерками зажигается арка радуги. Его приятели по полётам, уверенные в том, что Кенни умеет предсказывать погоду, наверняка назвали бы это ещё одним доказательством Кенни называет это просто – еще один день в раю. Kenny G — феноменально успешный инструменталист, чьи мягкие поп-джазовые композиции неизменно завоевывают чарты и радиостанции.

Звездой он стал после альбома «Duotones», песня «Songbird» с которого стала крайне популярной. Кенни пригласили поучаствовать в записи альбомов таких звезд, как Арета Франклин, Уитни Хьюстон и Натали Коул. Собственные альбомы музыканта были проданы общим тиражом больше 36 миллионов копий, один только «Breathless» разошелся в количестве 8 миллионов экземпляров.

Этот альбом продержался в чарте Billboard четыре года! Через четыре года после этого бестселлера вышел «The Moment», продолживший удачную коммерческую историю артиста. Billboard назвал музыканта «Джазовым артистом десятилетия» в 80-е, лучшим инструменталистом его также назвали Playboy, Downbeat и Rolling Stone. В 1993 году Kenny G получил Grammy. Через год артист завоевал награду American Music Award как лучший современный артист в своем стиле. Альбом «At LastThe Duets Album» самим названием говорит о том, что это кульминационная на момент создания альбома работа артиста. Его стиль и концепция здесь доведены до практически идеального уровня — наконец-то игра лучшего инструменталиста обрамляет творчество самых талантливых авторов и композиторов, чьи хиты исполняются ярчайшими звездами мировой поп-музыки.

В частности, на альбоме поют Barbra Streisand, Chaka Khan, популярная в России группа Earth, Wind and Fire. Песни, ставшие хитами в исполнении Christina Aguilera, Bryan Adams, Elton John, OutKast и других, обрели новое, почти классическое звучание. Все, за что любит публика Кенни Джи, здесь проявилось на самом профессиональном уровне, в самой прекрасной музыкальной форме. Что ж, наконец-то вышел такой альбом дуэтов. Только на русской версии альбома можно услышать трек De Mil Colores, исполненный вместе со звездой испанской эстрады Rosario.

Artist: Kenny G Album: Kenny G Year: 1982 Bitrate: 320kbps 01 - Mercy Mercy Mercy.mp3 02 - Here We Are.mp3 03 - Stop And Go.mp3 04 - I Can't Tell You Why.mp3 05 - The Shuffle.mp3 06 - Tell Me.mp3 07 - Find A Way.mp3 08 - Crystal Mountain.mp3 09 - Come Close.mp3 (77.11 MB) pw: mwh Artist: Kenny G (Kenneth Gorelick) Album: Paradise Genre: Smooth Jazz Quality: 320 kbps / 44,1kHz Size: 124 Mb Tracklist: 1. Malibu Dreams 4. One More Time (Featuring Chante Moore) 5.

Spanish Nights 6. Seaside Jam 7. Ocean Breeze 8.

Falling In The Moonlight 9. All The Way (Featuring Brian McKnight) 10. Midnight Magic 11. Peace Password: nierika KENNY G - Greatest Hits (2 CD) YEAR: 2006 STYLE: KENNY G COUNTRY: USA FORMAT: kbit/s + WAV SIZE: 150 Mb + 176 Mb/456 Mb + 538 Mb DOWNLOAD CD 1 WAV: TRACKLIST CD 1: 01.

Ave Marie (4:56) 02. Can You Feel The Love Tonight (5:21) 03. Everytime I Close My Eye (2:12) 04. One More Time (4:13) 05.

Going Home (5:33) 06. I Will Always Love You (3:45) 07. Lady In Red (4:15) 08. Loving You (3:20) 09. Missing You Now (4:32) 10. My Heart Will Go On (4:25) 11. Ocean Breeze (4:39) 12.

Forever In Love (4:59) 13. Romantic Saxophone(4:37) 14. Sentimental (6:35) 15. Songbird (3:57) DOWNLOAD CD 1 MP3: DOWNLOAD CD 2 WAV: TRACKLIST CD 2: 01. I'll Be Home For Christmas (3:29) 02. Paradise (4:14) 03. Body And Soul (7:21) 04.

The Herald Angels Sing (4:37) 05. Malibu Dreams (5:06) 06. Eternal Light (2:51) 07. I've Been Missing You (4:15) 08. Summertime (6:46) 09.

Spanish Nights (6:10) 10. All The Way (4:16) 11. Stranger On The Shore (3:08) 12. Sade (4:17) 13. Rudolph The Red (5:19) 14. The Look Of Love (5:30) 15. What A Wonderful World (3:03) 16.

Auld Lang Syne (4:52) 17. The Christmas Song (3:59) DOWNLOAD CD 2 MP3: Исполнитель: Kenny G Название альбома: Rhythm And Romance Жанр: jazz Год Выпуска: 2008 Количество треков: 12 Время звучания: 67:05 Формат Качество: mp3 320 Размер файла: 96Mb Tracklist: 01 Sax-O-Loco 05:14 02 Ritmo Y Romance (Rhythm & Romance) 07:11 03 Sabor A Mi 04:23 04 Tango 05:28 05 Mirame Bailar (Featuring Barbara Mu?oz) 03:51 06 Peruvian Nights 06:17 07 Brasilia 06:42 08 Besame Mucho 07:12 09 Fiesta Loca 04:10 10 Es Hora De Decir (Featuring Camilia) 05:19 11 Copa De Amor 06:01 12 Salsa Kenny 05:17. Немецкий ТОП 100 от 11 февраля 2008 года. Все только актульные хиты. Музыка абсолютно всех направлений. Каждый найдет себе в этой сборке свой любимый трэк!

Дальше смотрим список трэков. Status Quo (Статус Кво) — популярная и коммерчески успешная английская рок-группа. Основана бас-гитаристом Аланом Ланкастером и лидер-гитаристом Фрэнсисом Росси в 1962 году в Лондоне. Их музыка базируется на стыке рок-н-ролла, ритм-энд-блюза и буги-вуги; в сочетании с имиджем простых парней, незатейливыми песнями и прекрасными мелодиями.

Это и обеспечило Status quo успех во всём мире. Их самый известный хит «In the Army Now» (1986) — кавер-версия песни немецкого дуэта братьев Болландов, остаётся популярной и по сей день.

Status quo активны и до сих пор. Они с успехом гастролируют и выпускают диски. Каждый их следующий альбом обязательно входит в Top-20.

Их последний релиз — In search of the fourth chord (2007). Биография История этой легендарной команды начинается с лондонской бит-группы «Spectres». Основателями коллектива являются Майк (позже ставший Фрэнсисом) Росси (р. 29 мая 1949, Лондон, Англия; гитара, вокал) и Алан Ланкастер (р. 7 февраля 1949, Лондон; бас). Они-то и возглавляли группу в период с 1962 по 1967 год. К тому времени ее состав был укомплектован Роем Лайнсом (клавишные) и Джоном Кофлэном (р.

19 сентября 1946, Лондон; ударные). «Spectres» выпустили три сингла с музыкой представляющей собой что-то среднее между попом и ритм-энд-блюзом. Однако все эти релизы потерпели коммерческую неудачу и квартету пришлось взять новое название «Traffic Jam». Провалом закончился выход «Almost But Not Quite There», но парни не стали унывать, а продолжили свою деятельность, пригласив к себе Рика Парфитта (р. 12 октября 1948, Уокинг, Англия; гитара, вокал).

В августе 1967-го группа сменила название на «Status quo» и начала сопровождать таких артистов как Мадлин Белл и Томми Квикли. Но в следующем году ребята бросили это дело, после того как их дебютный сингл 'Pictures Of Matchstick Men' взлетел на седьмую позицию в британских чартах. Гитарная музыка с примесью попа и психоделии пришлась по вкусу слушателям. Последующий релиз «Black Veils Of Melancholy» не был столь успешным, зато бойкая композиция «Ice In The Sun», записанная в компании с известным певцом 50-х Марти Уайлдом попала в британский Топ 10. Следующие записи, сделанные в подобном ключе, тоже имели относительный успех (типа «Down The Dustpipe», занявшей 12-е место), но все-таки «Status quo» рассматривалась как группа-однодневка.

Однако, выход их первого лонгплея 'Ma Kelly's Greasy Spoon' доказал, что это не так. Группа исполняла буги с простыми гитарными риффами и визжащей гармоникой. Музыканты отрастили длинные волосы и сменили костюмы и атласные рубашки на джинсовый прикид. Уход из группы Лайнса вывел гитары на передний план. В это время группе пришлось пробиваться сквозь безразличие их компании грамзаписи.

Лишь выступления «Status quo» в 1972 году на фестивалях в Ридинге и «Great Western» привлекли к ней внимание широких масс. Подписав контракт с известной фирмой 'Vertigo records' группа выпустила хит «Paper Plane» (британский Топ 10), а за ним альбом «Piledriver», занявший 5-ю позицию в хит-парадах. Следующий диск, «Hello», сразу же оказался на вершине чартов.

С этого времени стиль группы, представлявший сплав простых гитарных аккордов и броских мелодий, практически не менялся. Этому и соответствовал имидж музыкантов, представлявших из себя «простых парней». Каждый из альбомов «Status quo» в 70-х годах обязательно присутствовал в Топ 5. Также постоянно торчали в чартах и их синглы, включая такие известные хиты как «Caroline» (1973), «Down Down» (1974), «Whatever You Want» (1979), «What You’re Proposing» (1980) и «Lies»/«Don’t Drive My Car» (1980). Попадались в репертуаре группы нетипичные композиции, такие как баллада при «Living On An Island» (1979), а также обработка песни Джона Фогерти «Rockin' All Over The World» (1977).

В 1980 году про квартет долго не было ничего слышно и уже начали ходить слухи о распаде «Status quo», когда наконец на прилавках появился очередной диск «Just Supposin'». Однако, недовольный творчеством команды Кофлэн в 1981-м оставил группу и основал свой проект «Diesel». Его место занял Пит Кирчер, однако в коллективе начались раздоры между Ланкастером и Росси с Парфиттом. В результате в 1983 году басист свалил в Австралию, и хотя он не участвовал в некоторых телешоу группы, тем не менее оставался ее членом еще два года. Последнее появление Ланкастера со «Status quo» было на концерте «Live aid», после чего он неудачно пытался судиться с группой, выступающей без него. Росси и Парфитт защитили свои права на название «Статус-кво» и реанимировали команду в компании с Джоном Эдвардсом (бас), Джеффом Ричем (ударные) и Энди Боуном (клавишные).

Несмотря на изменения в составе группа продолжила наслаждаться коммерческим успехом с выпуском синглов «Dear John» (1982), «Marguerita Time» (1983), «In The Army Now» (1986) и «Burning Bridges (On And Off And On Again)» (1988), а «1+9+8+2» стал их четвертым альбомом возглавившим чарты. В 1991 году «Status quo» были занесены в книгу рекордов Гиннеса, как группа, отыгравшая за 12 часов четыре концерта в четырех городах. После этого они отправились в национальное турне, подтвердившее их статус супергруппы. В 1996 году Фрэнсис Росси выпустил сольный альбом «King Of The Doghouse». В 1999-м «Status quo» снова гастролировали у себя на родине. Вклад этой группы в рок-музыку огромен: продажи их дисков по всему миру перевалили за 100-миллионную отметку, за ними также числится 61 хитовый сингл (больше, чем у любой другой британской группы Дискография Студийные альбомы Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo (1968) Spare Parts (1969) Ma Kelly's Greasy Spoon (1970) Dog of Two Head (1971) Piledriver (1972), UK #5 Hello! Chris de Burgh - The Road To Freedom Год: 2004 Формат: FLAC/CUE/LOG + mp3/320 Залито на: iFolder & Depositfiles & RapidShare 01.

When Winter Comes 02. The Road To Freedom 03. Snow Is Falling 04.

Whe Words I Love You 05. Five Past Dreams 07. Here For You 08. What You Mean To Me 09. Rose Of England 10. The Journey 11.

Read My Name Формат: FLAC/CUE/LOG Количество партов: 4 Размер: 320 mb ifolder: Depositfiles: Rapidshare: Пароль: 203 Формат: mp3/320 Количество партов: 2 Размер: 108mb ifolder: Depositfiles: rapidshare: Timing Is Everything.(2002) Lady in Red.The Very Best of Chris de Burgh(2000) Eastern Wind(1980) Live from Dublin(1990) Spark To A Flame - The Very Best Of(1989) Flying Colours(1988) Beautiful Dreams(1995) Пароль: 203. Stivie Wonder - Best Ballads (1997) Soul, Funk, Pop, Rock EAC-APE - 421 MB MP3 VBR 225 Kbps - 113 MB треклист 01.

I Just Called To Say I Love You 0:06:18.12 02. You Are The Sunshine Of My Love 0:02:55.01 03. Lately 0:04:06.98 04. Overjoyed 0:03:44.16 05. Yester-Me, Yester-You, Yesterday 0:03:05.57 06.

Ebony And Ivory (duet with Paul McCartney) 0:03:41.77 07. My Cherrie Amour 0:02:53.64 08. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) 0:04:51.62 09. For Your Love 0:05:02.54 10. Ribbon In The Sky 0:05:37.76 11.

Never Dreamed You'd Leave In Summer 0:02:55.16 12. That's What Friends Are For (with Dionne Warwick, Gladys Knight and Elton John) 0:04:15.82 13. Send One Your Love 0:04:02.90 14. Looking For Another Pure Love 0:04:42.54 15. My Love (duet with Julio Iglesias) 0:05:33.20 16. Pastime Paradise 0:03:26.65 17.

Kiss Lonely Goodbye 0:04:06.22 скачать АРЕ МР3. Pet Shop Boys - The Very Best MP3 320 kbps Pet Shop Boys («Пет Шоп Бойз») — британская поп-группа, образованная в 1981 году в Лондоне. Pet Shop Boys являются одними из самых коммерчески успешных и плодотворных коллективов Великобритании, записывающих танцевальную музыку: за последние 20 лет ими было выпущено более 40 синглов (из них 22 попадали в верхнюю десятку британского хит-парада), 9 студийных альбомов (все они достигали 1—7 места в британском хит-параде), а также множество совместных записей с другими исполнителями. Track List 1. Se A Vida E (That's The Way Life Is) 2.

Panninaro '95 3. West End Girls 5. Opportunities (Let's Make Lots Of Money) 6. It's A Sin 8. What Have I Done To Deserve This 9. Always On My Mind 11.

Domino Dancing 13. Left To My Own Devices 14. Can You Forgive Her 15. I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing 16. In The Night 17.

Peter Frampton Музыкант-самоучка, который, пытаясь стать универсалом, дорос до статуса суперпрофессионала, Фрэмптон родился в 1950 году в Кенте. На гитаре он играл уже в 8 лет, а позже собрал большую коллекцию записей гитаристов - Уэса Монтгомери, Кенни Баррелла и Джорджа Бенсона. В молодости он копировал манеру гитаристов групп Shadows и Ventures, позже - Чака Берри и Брайана Джонса. Самым последним его кумиром стал Эрик Клэптон, чей мелодичный и прозрачный способ игры во многом определил стиль Фрэмптона. В начале музыкальной карьеры об авторских и исполнительских способностях молодого певца и гитариста группы Herd никто ничего не знал: песни ансамбля были в основном творениями дуэта Хоуард-Блэйкли, а основной публикой на концертах были девочки переходного возраста.

Главным достоинством Фрэмптона в те времена было чистое 'ренессансное' лицо, которое любили фотографировать со всевозможных позиций. Когда прямолинейный рок Herd перестал устраивать Питера, он, вместе со Стивом Марриоттом, начал новую страницу своей творческой жизни.

Супергруппа Humble Рie умела сначала объединять звук электрогитар с акустикой, однако на музыкальном рынке, заполненном американскими 'электрическими' творениями, и в сравнении с задорной гитарой и вокалом Марриотта Питер ничем не выделялся. Когда он пообвык, начал снова думать о самостоятельной работе, о полном самовыражении, и в 1971 году ушел из группы. И в самый последний момент своим участием в записи 'живого' лонгплея в зале 'Филмор Уэст' вывел Humble Рie в ряд лидеров того времени. Затем он начал быстро терять имя. Выпустил сольный альбом Framрton's Camel, в записи которого как сейшнмены участвовали Энди Боун, Ринго Старр, Клаус Вурман, а также басист Рик Уиллз и ударник Майк Келли, чуть позже, вместе с клавишником Майком Галлахером вошедшие в состав группы Фрэмптона Framрton's Camel.

Их лонгплей Something's Haррening замкнул Toр 100 в США, где ансамбль провел два турне. Он, без сомнения, обладал оригинальностью, однако звуки его музыки не были приемлемыми ни для публики, ни для критики, один из которых выразился коротко: 'Этим можно убить и верблюда'. В конце 1974 года группа распалась. Снова потеря времени и энергии у Фрэмптона. А годы шли, и все чаще в песнях Питера отражались жизненные невзгоды. К 1976 году Фрэмптон ничем не отличался от других исполнителей, разве что долгами. А дальше - поворот в сюжете, совсем как в голливудском фильме: Фрэмптон врывается на позицию лидера рока своим двойным концертным лонгплеем Framрton Comes Alive.

Потрясающий успех этого альбома был тем более удивителен, что он включал в себя только те композиции, которые уже можно было слышать на предыдущих пластинках Питера - 13 собственных и Jumрing Jack Flash от Rolling Stones. Немалую заслугу в успехе получили и ветераны студии Motown - ударник Джон Саемос, басист Стэнли Шелдон и клавишник/гитарист Боб Майо, самым неожиданным и приятным образом исполнившие песни, которые Фрэмптон ранее неудачно записал с участием 'звезд' - например, All Right с лонгплея Framрton's Camel, на которой раньше играли Старр, Вурман и Билли Престон. Вероятно, годы стремлений и поисков, заполненные студийными записями с кем бы то ни было, помогли Питеру найти ключ к проблеме подбора состава. Ясный, красочный тон, живой ритм и небольшая склонность к свингу знаменовали на этом альбоме скорее энергичную манеру музыканта, нежели блюзовые влияния. При внимательном прослушивании слушателю оставалось восхищаться удачно подобранными роковыми деталями. В композиции I Wanna Go to the Sun гитара Питера просто поет. Совершенно иная сторона его творчества проявилась в звучании акустической гитары в песне All I Want to Be и 12-струнной гитары в Is By Our Side, характеризуя Фрэмптона как разностороннего, но не переусложненного исполнителя.

Гибкий музыкальный вокал и цельная аранжировка напоминали творчество известного экспериментатора Стиви Уандера, но к этому влиянию Питер добавил самобытную и разнообразную окраску. Коллективная радость, струящаяся в звуковых оттенках гитары или электропианино, неоглупляющая и музыкальная, была ценна еще и потому, что представляла собой поток искренности в луже коммерческой музыки, заполнившей в то время музыкальный рынок.

Диск I'm In You снова занял высокую позицию в американских чартах, но скорее по инерции успеха. А для записи лонгплея Where I Should Be Питер пригласил знаменитую духовую секцию группы Tower of Рower. Пытаясь удержать приобретенный высокий статус, Фрэмптон принял приглашение Роберта Стигвуда участвовать в фильме 'Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера'. Но авиакатастрофа в 1978 году надолго вывела его из строя. Выпущенный после перерыва лонгплей Breaking All the Rules продемонстрировал новое направление в его творческой биографии, опирающееся главным образом на гитару и вокал. Пластинка The Art of Control прошла почти незамеченной, и лишь следующий лонгплей Рremonition, сделанный со значительным участием синтезаторов, обратил на себя внимание. Фрэмптон вернулся к сессионной работе.

В конце 80х он участвовал в записи диска Never Let Me Down своего школьного приятеля Дэвида Боуи. В 1991 году он собирался реанимировать Humble Рie вместе со Стивом Марриоттом, но внезапная трагическая смерть последнего нарушила эти планы. В середине 90х активизировал сольную работу.